画界青年才俊翘楚杨胜瀚墨激水淌古楼

▲贵州画界青年才俊、翘楚杨胜

瀚墨激水淌古楼

文/王孝建

　　一支墨笔，行走在宣纸上，丈量画者的风光、风采。

　　一腔情怀，徜徉在岁月里，激荡人生的星光、星途。

　　他用画笔：描绘古吊脚楼的古拙古朴、沧桑尘世、前程未来；描摩激水汹涌、波浪滔天、百折不回。

　　杨胜（本名杨绍啟）

，别号木楼居士，出生在贵州榕江，侗族，是一个奔波、奋进在新时代征程上的行者、画者。他接近“90”后，却肩扛民族文艺复兴的时代担当和责任。在画里，他的人生最真最纯最圣。

　　和不少大山里的孩子一样，家境单薄、弱薄：稼穑薄地是日常，阡陌望山是经常，走出大山看世界是他的愿望，但家境这把锁把门，他困在了群山、蜗居里，一切都是奢望。他深情呼唤：放我出山，给我机会，我会还大家一片晴朗的天。

　　他自己解锁，用奋斗延高人生的天花板。虽然时常头顶烈日，手扶牛犁耕乡土，但心有不甘的他，还是选择到条件相对优越的镇上去读书。虽然从家里到镇上，要走路近4小时，晴天一身汗，雨天一身泥，有知识滋润、润养，他乐此不疲。他深深知道：为谁辛苦为谁甜，苦尽甘来之时，也是成名成就之际。

　　高中时，有幸触艺。受条件限制，他也只是坚持练毛笔字，对着课本里的插图而信手涂鸦，但这启蒙、启迪了他画的思维、思路，成了他在画途奋进的导向、导航。

　　但天不遂人愿。由于先天受教育不足，他不能像其它孩子一样，坐在高雅的殿堂里享受艺术乳汁、甘甜。他只考进了北京一所民办大学，学建筑专业，但他初心、初衷未泯，对画一往情深，学研赋能。机缘巧合，这个专业使他对家乡的老吊脚缕产生了浓厚兴趣，也铸就了他的画途人生。

　　画途中，他博学通今、博采众长，先后师从贵州欧阳克景、湖北韩步勇等恩师，学艺极为虔诚，并意悟有方，浸淫有得，画技水涨船高。

　　生于斯、长于此，他对自己民族的图腾象征鼓楼，干枯干瘪的水牛头骨，花式花哨的盛装，悠然悠长的侗歌，尤其是那古吊脚楼，他寄于无限深情、乡情。他的画里尽显古吊脚楼的每一寸气息和元素。

　　杨胜画的是写意山水，选择的是平素、平常最常见的老寨子、老村子。司空见惯的东西很难出新彩、出意境，但杨胜恰恰是这样，出其不意、别具一格，走着别人没有走过的路。

　　在他的画里：一排排、一幢幢，有的是三五幢、有的是十多幢连片却又各自单独、独立；有的上百幢，甚至是数不清到底有多少，密密麻麻地堆、挤、压在一起，沉重、厚重得让人感觉有点喘不过气来。这些老吊脚楼无一例外呈现的是：无论有多少幢，都是一个单元整体。我们知道，对大多画者而言，会在单元整体的前后左右画点有生机的芭蕉、花草、小鸡之类衬托，甚至施以大山、大江作背景，这样整个画面就有了生命力、鲜活感。可他的画面是那么荒漠、荒凉，偶尔有点零碎的装饰，也是枯藤、枯干、瘪叶，极尽沧桑、蛮荒。另一个与众不同的地方，他的画面古朴、陋陈，破得烂得“完无体肤”：搭楼的木头朽了，窗户破了，楼顶烂了，一挂老染布也摇曳在尘世的风雨中，飘飘欲坠，让人感觉就像百岁老人，再也经受不住风霜、尘染，随时崩塌而去。

　　我问他，为何要把老吊脚楼画得如此“悲壮、破烂、孤独”，他这样诠释：在苗、侗寨，老寨子有极其厚重的历史承载和文化积淀，我以原模原样、原汁原味的方式，描绘老吊脚楼的古拙，体现了艺术的惟一唯美性。这种独树一帜，正是杨胜师古而不拘泥于古，走得进先贤，出得来现代而结成的喜人硕果。

　　不可否认的是，老寨子的意境是幽远、辽远的，处于似于不似之间，呈现难以想象、概括的大美。他以强烈的视觉反差，夸大的不对衬来渲染：画面大面积施以浓重的黑唱主角，且一贯到底，黑得沉重、深重。突然，就像出奇兵似的，画面上闪现出一缕白：在图幅三分之一的右下角留白出一条白线，粗细适中，曲曲折折，既像一条穿寨而过的河流，又像缥缈的薄雾，把寨子隔成了两部分，也总算不孤单了，有了生机活力；而在图幅上方的正中，画一条不长不短、飘飘扬扬的白线条，既像从山上淌下来的清流，又像老寨子升起的一股炊烟。名家评论说，这一缕白，是神来之笔，是画的灵魂，激活了整幅画的一池春水。这幅画的名字叫《苗乡明月》。《苗乡新语》、《侗乡情》等众多画作，都是这种意境的演绎。

　　作为侗族青年画家，杨胜没有躺在已有成就的安乐椅上坐享，更没有以老吊脚楼的风情、风貌束缚自己的创作语言，而是笔墨本真随新时代，探寻画里传统精神与当代山水人文融合的新途径，趟出了一条以画家乡山水，尤以激流为主题的新路子。

　　请看，在重山峻岭中，远山含黛，青翠立木，山峦叠嶂，环抱激水如“悬河泻水，滔而不绝”，川流之间，点缀树木、奇石、水草，润泽画面、丰富意境。在作品《高山水长》中，水势波涛汹涌、激潮澎湃，万峰飞险，他在山脚不同地方，用重墨涂了五、六个不规则的轮廓，这轮廓很像一块块石头，石头与石头间施以间距，激流从石头间隙中喷涌奔发。那么，波涛是怎么画出来的呢？因为宣纸是白色的，在石头间隙之间用淡墨勾出波浪线反衬一下，就有了奔流到海不复回的气势和意境了。不过，杨胜也用这样的场景，一水一舟一人，逆流而上，奔“波”不息，画者可能虽无写人之意，也无绘人之要，但人在此刻出现，意寓“人生如逆水行舟，不进则退”，也是杨胜百折不挠、勇毅前行的图腾真现。

　　当然，星光之途是用辛劳、艰辛来丈量、衡量的。在大学里，他画的天花板是有高度的，展示了不同凡响的才气。年，杨胜参加北京市教委举办的第三届大学生艺术展演活动，荣获绘画与书法两个三等奖，获奖内容自然是家乡山水及吊脚楼。细细盘点，他还先后参加国家级展览多次，获得一二三等奖10多项。行家评论他的画：民族气息浓郁，塑造艺术特质，是画界的青年才俊、翘楚。

　　按照才气、名气，他完全可以留在像北京这样的大城市，有更亮丽的人生光芒，可他却选择了返乡创业：因为那里有父母深情的召唤，更有他对家乡山水、人文、历史的留恋、眷恋。骨子里，他无比挚爱着自己的家乡。

　　正是基于这样的目的，杨胜在最大的西江千户苗寨，创建了苗岭书画院，初衷和深意是：广交贤能，加持自己，提升画技涵养；随着文明进程及城镇化，民族文化中的瑰宝，比如老吊脚楼，已不可复制地消失在历史长河里，他要用画笔给后人留下原始影像和地理图谱。所幸，这项工作已取得了卓然的成效、成色。

　　杨胜爱琢磨，凡事也要琢磨。在书法上，他也琢磨得透彻，力追晋唐，取法钟繇、王宠等，小楷写得清秀、圆润，却不失刚劲、遒劲。都说书画同源，书法支撑着画，画给了书法力量。

　　悠悠岁月寄乡情，瀚瀚墨笔承历史。在新时代的征程上，杨胜将一往无前，走向更加辉煌、灿烂的未来。 　　贵州籍青年画家杨胜作品欣赏：

　　杨胜艺术简介:

　　杨胜

，侗族，原名杨绍啟，字文心，笔名：杨胜，号:木楼居士，耕贤堂主，年出生于贵州省榕江县,自幼喜好书画，书法师从广州冯海涛老师与长安张书聪老师，国画师从贵州欧阳克景老师与河北韩步勇老师。而后又得岳黔山、林容生老师等多位艺术家的指教。现为贵州省黔东南州苗岭书画院院长，环境艺术设计师，中国苗岭国际美术写生基地主席，贵州省美术家协会会员，贵州省中国画学会会员，贵州省文艺支教志愿者，黔东南州美术家协会会员，黔东南州书法家协会会员，榕江县书法家协会副主席，榕江县美术家协副主席。

来源：湖南民生在线

　　作者：王孝建

　　编辑：徐满哥

　　审核：吴明德